miércoles, 17 de enero de 2018

"¿Dónde estás?" de Bea Enríquez gana el XI Premio Fnac-Salamandra Graphic

La XI edición del prestigioso Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac- Salamandra Graphic ya tiene ganadora. El jurado, compuesto por Laura Barrachina (periodista), Manuel Rodríguez Rivero (crítico), Álvaro Pons (crítico), Sigrid Kraus (directora editorial de Ediciones Salamandra) y Víctor Moreno (responsable de Acción Cultural de Fnac España), ha decidido otorgar por unanimidad el XI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic a ¿Dónde estás?, de Bea Enríquez, por «la construcción de un relato íntimo y personal, que aprovecha la sencillez de un trazo suelto para conectar con emociones y sentimientos que definen la vida».

La autora recibirá 10.000 euros para la realización del proyecto y su obra será publicada por Salamandra Graphic en noviembre de 2018.
En esta XI edición se han presentado 70 proyectos, tanto de autores nacionales como internacionales.


SOBRE LA OBRA
¿Dónde estás? es un proyecto autobiográfico de Bea Enríquez, una historia que habla de su relación con la soledad, con los vacíos que le deja y la necesidad imperiosa de ser entendida por los demás. La obra se divide en ocho capítulos. Cada capítulo tiene una identidad propia, pero necesita entrelazarse con los demás para darle sentido a la narración: un almacén de historias cotidianas vividas, contadas a través de dibujos, ideas y reflexiones.
En palabras de la autora, «Éste es el primer volumen de un camino largo, donde la constancia y el hábito tendrán que prevalecer frente a las tormentas, a los cambios y a la falta de motor».


SOBRE LA AUTORA
Bea Enríquez nació en Madrid en 1982. Estudió el Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración y Artes Plásticas en la Escuela de Artes y Oficios número diez de Madrid. Ya de pequeña le gustaba mucho ir a la piscina y dibujar. A lo largo de su vida ha trabajado en estos dos ámbitos: como profesora de natación y como Ilustradora, ilustrando y aportando ideas en numerosos proyectos, para diferentes clientes.


SOBRE EL PREMIO
El Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic se creó en 2008 y a día de hoy es un referente en el panorama del cómic, refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: Fueye, de Jorge González (2008); La estación de las flechas, de Guillaume Trouillard y Samuel Stento (2009); ¡Pintor!, de Esteban Hernández (2010); La muchacha salvaje, de Mireia Pérez (2011); Miércoles, de Juan Berrio (2012); Un médico novato, de Sento Llobell (2013); Inercia, de Antonio Hitos (2014); Chucrut, de Anapurna -Ana Sáinz- (2015); Náufragos, de Laura Pérez y Pablo Monforte (2016); Estamos todas bien, de Ana Penyas (2017), y la recientemente premiada ¿Dónde estás?, de Bea Enríquez.

viernes, 12 de enero de 2018

Llegan las rebajas a Grafito Editorial

Estamos en época de rebajas. Calles repletas de gente buscando un chollo...
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¡Que corra la voz!

"La encrucijada", exposición de Paco Roca y J.M. Casañ en Pepita Lumier

El viernes 19 de enero a las 20:00 horas se inaugura la exposición "La encrucijada" de Paco Roca y J.M. Casañ en la galería Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) de Valencia. 

La galería Pepita Lumier abrió sus puertas en septiembre de 2015 con una exposición individual de Paco Roca en la que, por primera vez, se ponían en venta un gran número de páginas originales y bocetos de obra del dibujante valenciano que habían sido expuestas pero no se podían adquirir. En ella, se recopilaban trabajos fundamentales de “Los Surcos del Azar” o “Memorias” y “Andanzas de un hombre en pijama” así como colaboraciones para prensa, entre otros.
 

Esta vez, coincidiendo con el lanzamiento de su último proyecto y queriendo tanto Paco Roca como la galería ir más allá en la propuesta expositiva y volver a ofrecer una muestra que se diferencie, la exposición será conjunta y será de Paco Roca y Seguridad Social.
Ambos han demostrado una gran motivación para que “La Encrucijada” ofrezca todas sus posibles vertientes de “exposición” al público y es, por ese motivo, que en su gira de presentaciones con actuaciones de música incluidas, no podía faltar una muestra plástica del proceso de trabajo.
 

En “La Encrucijada” se mostrarán y estarán a la venta (de nuevo por primera vez) bocetos originales a lápiz y planchas originales en tinta de las páginas interiores del cómic, entre las que se verán la adaptación de dibujo que Paco Roca ha ido realizando según la época y la música. Obra gráfica de edición limitada a color (editada gracias a la colaboración e implicación de La Imprenta CG) de la portada y contraportada; además de objetos personales de José Manuel Casañ como la guitarra con la que compuso las canciones, la libreta donde escribió las letras y algún que otro objeto de coleccionista. Se destaca así y se posiciona la exposición del original de cómic dentro de las tendencias del arte contemporáneo, jugando con las posibilidades que ofrecen tanto la instalación como la intervención del espacio y la combinación de elementos con otras artes como la música.
 

El concepto de exposición en “La Encrucijada” se transforma siguiendo el mismo patrón que la narración del cómic. Si Paco Roca y José Manuel Casañ ofrecen un repaso completo a la historia del rock y del cómic a través de sus experiencias, la muestra ofrece un resumen al unísono de todo el proceso de trabajo hasta llegar a su fin.
“La Encrucijada” puede ser visitada desde el viernes 19 de enero hasta el sábado 17 de febrero de 2018

miércoles, 10 de enero de 2018

Entrevista con Javi Rey: "Gracias al Premio al Autor Revelación se empieza a conocer mi nombre en el mercado español”

Javi Rey, con el premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona
Javi Rey se alzó el pasado mes de marzo de 2017 con el Premio al Autor Revelación, patrocinado por la Fundación Divina Pastora, en el Salón del Cómic de Barcelona por su obra ‘Intemperie’. Nueve meses después, Rosa Laparra, gerente de la Fundación, habla con Javi Rey sobre qué ha supuesto ganar este premio.

Rosa Laparra: ¿Ha cambiado tu trabajo después de ganar este galardón?
Javi Rey: En realidad, antes de recibir el premio ya estaba embarcado en los proyectos en los que estoy trabajando. Digamos que a nivel de trabajo no ha influido, pero a nivel de confianza en mí mismo y de reconocimiento del medio, sí. Sin duda, el premio al Autor Revelación ha generado que se empiece a conocer mi trabajo en el mercado español y espero que a medio plazo me dé más oportunidades para hacer otros libros o para que los que haga tengan más repercusión.

Rosa Laparra: ¿El mundo editorial ha tenido algún acercamiento hacia ti?
Javi Rey: Con Planeta Cómic, la editorial que publicó ‘Intemperie’, tenemos muy buena relación. Tanto el editor como yo estamos muy contentos del resultado. Por compromisos previos míos no hay nada materializado, pero sí hay una relación de confianza que ya iremos viendo cómo se materializa.

Rosa Laparra: ¿A raíz del premio has participado en actividades profesionales, congresos conferencias? ¿Cómo te ha ido?

Javi Rey: Sí, sobre todo en el circuito español de festivales y librerías. Con la publicación de ‘Intemperie’ y el premio he estado en el festival del cómic y en la Feria del Libro de Madrid. Tuve la oportunidad de dar una charla en la Universidad de Salamanca, de visitar la Gran librería Delirio en Móstoles, la no menos grande Nollegiu del barrio del Poblenou de Barcelona… He conocido a libreros, a gente del pequeño mundo del cómic español y, en ese sentido, ha sido muy positivo. También noté en el Festival del Cómic de Barcelona que mucha gente estaba interesada en el libro a causa del premio.
 

Rosa Laparra: En cuanto al trabajo en el extranjero, ¿has notado algún cambio tras haber sido premiado?
Javi Rey: Yo trabajo para Francia desde el principio, por lo tanto en este sentido no he notado nada. En general, los premios que se dan dentro de la industria española no tienen gran repercusión allí. Mis editores sí que me felicitaron y saben que me dieron este premio en Barcelona, pero a nivel de industria en Francia no tiene mucho impacto porque ellos también tienen sus premios y su industria genera otras dinámicas.
 

Rosa Laparra: ¿Estás haciendo algo nuevo además de lo que ya tenías iniciado?
Javi Rey: Tengo una serie que estoy empezando ahora sobre la vida de Violette Morris, una deportista francesa de la primera mitad del siglo XX con una vida tan intensa que necesitaremos cuatro tomos para explicarla. El guion corre a cargo de Kris y Bertrand Galic y será publica por la editorial francesa Futuropolis. Además realizo en paralelo encargos de revistas también francesas y alguna historia corta. Esto es lo que llena mi día a día. Por otro lado, la aventura de adaptar una novela, que es lo que fue ‘Intemperie’, me gustó y es lo que me ronda ahora por la cabeza.
 

Rosa Laparra: Entonces, de alguna manera, te estás especializando en lo que sería adaptación de novela, ¿no?
Javi Rey: Sí, pero tampoco quiero hacer solo eso. Aspiro a escribir guiones originales aunque también disfruto mucho colaborando con guionistas. Pero sí, me veo con ganas de buscar otra novela que adaptar. Le veo muchas posibilidades al trasvase de la literatura al cómic. No se trata de coger un texto y adornarlo con dibujos. El cómic es un medio con unas herramientas que le permiten explicar historias de forma única y la mezcla de ambos medios puede dar resultados muy interesantes.
 

¿Notas algún cambio en la composición, en el color o en el trazo en la obra que haces en este momento?
Javi Rey: Siempre que empiezo un nuevo proyecto pienso que voy a probar cosas totalmente diferentes, pero luego tengo una forma de hacer concreta y todo va encauzándose. Pero uno acumula experiencia con cada libro. La suma de todo lo que he hecho te va dando más seguridad. Ahora estoy en un proyecto de género histórico y se diferencia de ‘Intemperie’ en que requiere mayor rigurosidad a nivel de documentación, mientras que ‘Intemperie’ era más libre. La propia historia me pide un acabado más técnico, riguroso y realista. A partir de ahí, habrán más cambios que yo no controlo y que irán surgiendo sin duda.

martes, 2 de enero de 2018

Novedades de Ponent Mon para enero de 2018

Estas son las novedades que Ponent Mon pondrá a la venta el mes de enero de 2018.

TANGUY Y LAVERDURE INTEGRAL 8
Charlier y Jijé
Traducción: Fabián Rodríguez Piastri
Páginas: 128
Tamaño: 220 x 290 mm
ISBN: 978-1-912097-30-2 


El 29 de octubre de 1959 llegaba a los quioscos el primer número de un semanario que revolucionaría la bande dessinée, la mítica revista Pilote. En el índice de ese primer número no podían faltar dos jóvenes pilotos virtuosos y apasionados, dos pilotos intrépidos siempre dispuestos a correr los riesgos más increíbles para defender el honor de las escarapelas. Los alféreces Tanguy y Laverdure. A los mandos de esta fantástica serie de aviación, la mejor, sin lugar a dudas, se sientan Jean-Michel Charlier, maestro del guion de aventuras, y Albert Uderzo, cuyo trazo enérgico y virtuoso trasciende los límites del género.
Este octavo volumen del integral de Tanguy y Laverdure recoge los siguientes episodios:
MISIÓN «ÚLTIMA OPORTUNIDAD»
HA DESAPARECIDO UN DC-8 


BUCK DANNY INTEGRAL 7
Charlier y Hubinon
Traducción: Fabián Rodríguez Piastri
Páginas: 184
Tamaño: 208 x 286 mm
ISBN: 978-1-912097-32-6 


Buck Danny aterrizó en el Journal de Spirou en enero de 1947.
Desde entonces, sus proezas aéreas han ido evolucionando con los tiempos y han hecho soñar a los amantes de la aeronáutica y los tebeos.

Este volumen reúne las siguientes aventuras:
El regreso de los tigres voladores
Los Tigres Voladores al rescate.
Tigres Voladores contra Piratas
Operación Mercury


DUELO
Renaud Farace
Traducción: Sergio España
Páginas: 192
Tamaño: 216 x 286 mm
ISBN: 978-1-912097-39-5 


Napoleón, en el implacable pulso que mantiene con Europa, intenta preservar todas sus fuerzas prohibiendo los duelos que desangran a su gran Ejército Imperial. Pero dos húsares, enfrentados por un oscuro asunto de honor, se empeñan en seguir desafiándose…
De duelo en duelo, estos camaradas militares convertidos en enemigos unen sus destinos y se convierten en leyenda. ¿Puede el odio hacerte inmortal?
Adaptación libre del relato El duelo de Joseph Conrad inspirado en personajes reales.
 

jueves, 28 de diciembre de 2017

Zukate estará en Vicomic 2018

Zukate estará presente con stand en el próximo Vicòmic 2018 en la ciudad de Vic (España).
Como sabéis, además de la web, Zukate se mueve físicamente para promocionar a los autores de cómic. Tal y como estuvieron en el pasado Heroes Con de Madrid o Girocomic. ¡Y todo de forma gratuita!

Si eres autor de cómic, dibujante, guionista o ilustrador ya puedes inscribirte para disponer del stand de Zukate  y mostrar tu obra. Estarán el sábado 17 de febrero y podrás realizar commissions in situ, vender comics propios o promocionarte de la mejor manera, conociendo a otros.

El mismo stand servirá como punto de encuentro para dibujantes, escritores y editores. También tendrán números de su primera revista, con obras de 12 autores de Zukate.
Si queréis disponer del stand, ya sea durante una hora o varios días, enviad un mail a info@zukate.com

jueves, 21 de diciembre de 2017

Firmas de "Yo fui guía en el infierno" en Perrucho

El viernes 22 de diciembre a las 19 horas, charla de literatura, cómic y cine fantástico en Perrucho (C/ Moro Zeit, 2) de Valencia, con firma de ejemplares de "Yo fui guía en el infierno" de Gerard Miquel. Con la presencia de Pedro Porcel, Fernando Arias (autor de la novela) y Pablo Herranz (Desfiladero Ediciones).

Felicitaciones Navideñas 2017

Recibimos varias felicitaciones de Navidad en ASOVALCOM de amigos como Sebas Gil, realizada por el mismo.

También desde Comics de Colección, la tienda online de tebeos, nos felicitan las fiestas.

Y por parte del IVAM recibimos otra felicitación, como viene siendo habitual.

Desde Akihabara Station también nos llega su felicitación estilo manga. 

Los amigos de Grafito Editorial nos envian esta ilustración de Agustín ferrer.
También Álvaro Pons nos envia sus felicitaciones.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Entrevista a Canizales, V Premio de Novela Gráfica Social Divina Pastora

Canizales
Canizales, colombiano de nacimiento y mallorquín de adopción, llegó a España en el año 1999. Una beca para cursar un máster de animación 3D le llevó a las Islas Baleares y fue en Mallorca donde estableció su residencia. Su carrera comenzó siendo muy joven. Empezó a dibujar con solo seis años y a los 16 ya publicaba tiras cómicas en el periódico colombiano ‘La Patria’. Ahora se mueve entre la literatura infantil –con varios libros publicados y dos premios- y la novela gráfica social, como el proyecto ‘Amazona’, que le ha valido el V Premio de Novela Gráfica Social Divina Pastora.

‘AMAZONA’ es una novela gráfica basada en hechos reales. Andrea, una mujer originaria de una comunidad indígena de la profundidad de la selva amazónica, hace un largo viaje de vuelta de las condiciones de vida insalubres y hacinamiento a las que se ven forzados en la ciudad de Cali a su territorio de origen que ahora está tomado por una explotación minera y custodiado por un grupo armado. Antes de partir toma una figurilla con forma de cabeza de jaguar.


Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, habla con Canizales sobre su trabajo, su evolución y sus proyectos más inmediatos.
 

Rosa Laparra: ¿Qué supone haber ganado el V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social? 
Canizales: Tiene unas vertientes muy interesantes. A nivel personal, llevo varios años publicando cómics en revistas y prensa y he publicado algunos libros de literatura infantil, pero todavía no he tenido oportunidad de publicar ninguna novela gráfica y me apetecía mucho porque es un tipo de narración muy diferente a la literatura infantil. Por otro lado, el hecho de que este premio tenga una temática social me da la oportunidad de dar voz a una historia que para mí es muy importante contar. Es una historia de una situación que ocurre en Colombia, a la que no se le presta mucha atención, y esta obra puede servir para visibilizar a todas esas personas que están en riesgo. La situación de los indígenas en Colombia y la pérdida del territorio y de la cultura me preocupa y me toca de cerca. Me horroriza ver que en Colombia ni siquiera en la educación establecida se enseña una sola de las lenguas indígenas que existen. Se ve al indígena con desprecio y menosprecio. Esta historia, que está basada en hechos reales con personajes ficticios, me permite contar esa realidad.
 

Rosa Laparra: ¿Cuál es tu primer trabajo publicado?
Canizales: Un libro infantil que se llama ‘Guapa’ que publicó la editorial Ápila en 2016. Ha tenido mucho éxito y, además, gracias a él, he recibido el premio Apila primera impresión que otorga dicha editorial. En tan poco tiempo, se ha editado en inglés, en Reino Unido; en francés, en Canadá; en italiano en Italia, y en español, en Latinoamérica y España. La primera tirada ha sido de 3.000 ejemplares, se agotaron a principios de este año y en mayo se hizo una segunda edición. Me ha ido muy bien. De hecho, lo he visto en algunas listas que estaba entre ‘los 11 libros para que tu hija crezca de forma inteligente’.
 

Rosa Laparra: ¿Por qué haces obras infantiles?
Canizales: De pequeño consumía muchas historias a través de cómic, televisión y libros. Me parecía cautivador y me inspiraba. Siempre he estado creando personajes y haciendo historias y hubo algún tiempo que no supe muy bien cómo encauzarlo hasta que recientemente descubrí que la literatura infantil era una manera. Soy polifacético. Estoy haciendo una historia, pero paralelamente estoy haciendo otras tres.
 

"Amazona", obra ganadora del V Premio de Novela Gráfica Social
Rosa Laparra: ¿Desde cuándo dibujas?
Canizales: Dibujar desde siempre, desde que era muy pequeño. Con 6 y 7 años ya hacía cómics. Historias secuenciadas y más organizadas ya fue cuando estaba en el colegio. Me acuerdo del primer personaje que creé que se llamaba Triangulín, era un triángulo. Eran unas historias donde los personajes eran geométricos y los amigos eran Circulín, Cuadralín...

Rosa Laparra: ¿‘Amazona’ es tu primer trabajo relacionado con la novela gráfica social?
Canizales: Sí, porque el otro proyecto que va a publicarse en Francia tiene otra temática diferente, pero en mis obras infantiles siempre busco que haya un mensaje importante para los niños. Por ejemplo, en ‘Guapa’ el mensaje está relacionado con la presión social que existe para que transformemos nuestra apariencia y nos adaptemos a los modelos de belleza.
 

Rosa Laparra: ¿Qué técnicas utilizas en tus trabajos y cuál prefieres?
Canizales: Me gusta mucho variar. He experimentado muchas técnicas. El trabajo de ‘Amazona’ quería que fuese muy natural. Buscaba algo que me permitiese ser muy espontáneo. Así que en este caso experimenté combinando acuarela o más bien agua con tinta china en diferentes tonos y técnicas mixtas. En la misma superficie mezclo lápices, tinta, ceras... y luego hago una edición por ordenador. En otras ocasiones he hecho trabajos que son totalmente digitales. Recientemente tiendo a utilizar más técnicas tradicionales, después de haber estado haciendo muchas cosas digitales.

Rosa Laparra: En ‘Amazona’ me llama la atención cómo juegas con el blanco y el negro y el rojo pone el punto de color
Canizales: Cuando evocas una palabra como Amazona hay algunas connotaciones. Están las connotaciones que tienen que ver con las guerreras míticas, también está la connotación de Wonder Woman porque la cultura popular tomó este concepto y está la asociación con este personaje y por supuesto, también se asocia con la zona selvática por la que cruza el río Amazonas. Estas evocaciones tienen muchos colores, pero en la historia no quería que el color distrajese de los aspectos importantes de la historia o de los más relevantes. Quería contrarrestar el tópico de que lo tropical tiene que ser multicolor y encontré que el blanco y negro me permitía trabajar muchos matices, por ejemplo, cuando hago el tratamiento de la selva. Respecto al color, quería resaltar algunos puntos clave de la historia como, por ejemplo, la recuperación de la esperanza que siente la protagonista en un momento de la obra.
 

Imagen de una de sus publicaciones infantiles
Rosa Laparra: ¿Qué significa en tu obra en general el color para ti?
Canizales: El color es bastante difícil en el mundo del cómic porque tradicionalmente la tendencia que ha existido es que el cómic tenga colores muy brillantes y muy relacionados con la estética pop, que el pop a su vez capturó sus colores del cómic y de los medios de comunicación masivos. El color es clave en todos los trabajos. En las obras infantiles también voy con mucho cuidado para no saturar con colores. Por ejemplo, ‘Guapa’ es una historia dirigida al público infantil, pero tiene connotaciones oscuras. Los colores son con saturación muy baja y los personajes que salen son una bruja, un ogro, en entornos como un pantano por lo que los tonos son oscuros. No hay colores muy fuertes, ni chillones, ni saturados mientras que por ejemplo en el libro ‘El sombrero de Bruno’ los colores se suben un poco más de tono. Hay colores más fuertes porque se trataba un tema duro que es el buying y estaba dirigido a un público infantil. A lo largo de la historia los personajes tienen muchas expresiones de tristeza o preocupación y no quería que el libro fuese muy pesado emocionalmente, así que está cargado con tonos un poco más vivos y vibrantes. El color tienes que pensarlo muy bien a la hora de hacer una historia.
 

Rosa Laparra: ¿En qué línea de trabajo te sientes más tú?
Canizales: Estoy concentrado en los libros infantiles y en la novela gráfica. Desde pequeño tengo habilidad para crear historias y ahora que he encontrado la vía a través de las cuales puedo darles salida, la literatura infantil me permite comunicarme de forma rápida y directa porque son historias más cortas, donde se puede narrar cosas que empiezan, se desarrollan y concluyen en un espacio breve y en el que puedo desarrollarlo de forma muy rápida. Además, en la ilustración infantil hay mucha libertad para jugar con estilos, técnicas y lo que quieras. Por otro lado, la novela gráfica es más compleja, requiere más elaboración, tiempo y trabajo, pero en ocasiones me interesa tratar temas más maduros. Hay ciertas temáticas o desarrollos o complejidades que no puedes asumir en la literatura infantil. Moverte a la novela gráfica me apetece, pero soy consciente de que es más complejo y consume más tiempo, entonces no puedo producir con tanta frecuencia como lo hago con la literatura infantil. Soy una persona que me gusta no quedarme en una sola cosa, sino tener la posibilidad de hacer de todo. Hoy en día me gusta moverme entre estas dos vertientes.

Rosa Laparra: ¿Cuál crees que es la situación del cómic en España?
Canizales: Es una cuestión delicada. Los que conozco que pueden vivir del cómic son los que están trabajando para multinacionales americanas. Aunque sé que es complicado, yo aspiro a vivir de los cómics y los libros infantiles.

martes, 12 de diciembre de 2017

"Tebeos & vinilos" por Agustín García

Recibimos el libro "Tebeos & vinilos. Los cómics en las portadas de discos en España" de Agustín García, publicado por la Asociación Cultural Tebeosfera, en la que se hace un repaso a las portadas de discos realizadas por autores españoles dedicados al mundo del comic y la ilustración. Cuenta con una introducción en la que Agustín García explica de manera breve la invención del fonógrafo y su evolución hasta llegar a los discos de vinilo, que pasaron de cubrirse con simples fundas de papel a las portadas realizadas por artistas de la ilustración, fotógrafos o diseñadores. Ciñéndonos a los autores españoles, las colaboraciones entre músicos y dibujantes surgen durante la Transición, con la eclosión de las revistas underground y la movida madrileña. Para la confección del libro se ha escogido a los autores de comic o ilustradores que hayan publicado algún comic. 

Así tenemos portadas realizadas por Daniel Torres, Max, Nazario, Miguel Ángel Martín, Borja Crespo, Gallardo, Azagra o Mauro Entrialgo hasta completar un listado de 75 autores, en un libro de 156 páginas en formato apaisado, con una pequeña biografía de cada autor en sus portadas. Quizá por desconocimiento se han quedado en el tintero dibujantes como Sento, que realizó la portada de un disco de Patxinguer Z, Adrián Bago (lo mismo con Futuro Terror y Jolly Joker) o Don Rogelio J con sus proyectos musicales Tumba Swing y Aullido Atómico, además de otros autores que también se nos puede olvidar. De todas formas, este libro se degusta contemplando las portadas recogidas en él, un festín visual que abarca más de cuarenta años de la relación entre música y comic en España.